Lauréats du dispositif Jeunes Estivants, nous avons développé à l’été 2022 une forme théâtrale dynamique et nouvelle, alternant interprétation des personnages du roman et propos sur l’Histoire des émotions. Pensée pour toutes et tous, cette forme convient particulièrement à un public d’adolescents ou de jeunes adultes, y compris non-francophone, en situation de migration difficile et/ou d’isolement.
Nous avons expérimenté cette forme au sein du Foyer Notre Dame de Strasbourg, qui accueille en urgence des mineurs et mineures isolé.e.s demandant l’asile français. Nous leur présentions effectivement notre conférence-performance, tout en échangeant avec elles et eux sur les points communs qu’ils partageaient avec Werther : L’arrivée sur un territoire inconnu en vue de sauver sa vie, la découverte de l’Est de la France et d’une culture étrangère, la solitude, les tourments d’une jeunesse difficile, etc. Dans notre forme, le fait que le public endosse le personnage de Wilhem permettait au sein de l’échange de protéger leur intimité et leur sensibilité à la manière dont les actrices et les acteurs le font. Le théâtre devenait pour eux un outil d’échange, de partage et de paroles autour des émotions qui les habitent, autant qu’une protection de soi dans un contexte où leurs vies sont, à bien des titres, exposées.
Le Jeune Werther est une performance participative que nous avons créée pour et avec des mineur.e.s isolé.e.s, c’est à dire de très jeunes gens en situation de demande d’asile. Il s’agit d’une forme légère qui suit un protocole précis. La première étape de la création de ce dispositif a consisté en une réécriture du texte de Goethe en différentes lettres, reprenant le récit d'un jeune homme (« Werther ») racontant son arrivée dans une contrée française inconnu.e. L’enjeu pour nous était de réécrire en français courant et recoupant de manière plus directe des enjeux contemporains sur l’adolescence (rencontre amoureuse, santé mentale, etc.) tout en rejoignant les problématiques concernant la migration qu’elles et eux rencontrent. Aussi difficile que soit leur jeunesse, il est clair pour nous qu’elle reste une jeunesse « valable », que ne doit pas condamner la violence de leur parcours ni la perception que nous pouvons en avoir. En un mot, la question de savoir ce qui constitue un récit de jeunesse, d’ « initiation » : Quelles sont les rencontres, les émotions, les souvenirs qui se développent à cet âge si particulier ?
Ce parallèle nous permettait par ailleurs de poser le roman comme un dispositif et non une fiction, Werther devenant davantage un nom de code pour se parler et Whilelm une posture leur permettant de recevoir la forme. Afin d’éviter de protéger leur intimité en évitant de leur demander de raconter leurs vies, nous orientions les questions vers « Qu’est-ce que tu en penses ? ». Le dispositif faisait par ailleurs écho aux procédures de demande de droit d’asile que traverse ce public, en les détournant. En effet, le « parcours de vie » leur demande de prouver qu’iels sont mineur.e.s et de retracer une traversée souvent traumatique depuis la fuite de leur pays jusqu’à leur arrivée en France.
Par ailleurs, il nous est également apparu que ces récits méritent d’être « restaurés », car ils portent en eux beaucoup d’espoir et d’aspirations qui méritent tout autant d’être entendus. C’est ce que ce dialogue, à la frontière de la littérature, de la performance et du documentaire, tente de faire émerger.
Le protocole ne demande à ce stade aucun matériel scénique et technique particulier. Lors des ateliers, nous avons travaillé avec les écouteurs, MP3, HF et enceinte portative de la compagnie, mais nous envisageons d’apprendre les lettres par cœur avec plus de temps de préparation et de les dire également à pleine voix.
Nous songeons bien sûr à une version spectacle, mais pour l’heure, et afin de protéger la vie privée des mineur.e.s que nous rencontrions, la forme leur était exclusivement réservée. Ceci explique que nous n’avions rien filmé ni enregistré de notre dispositif.
EQUIPE
Dispositif multilingue et tous publics, pour 1 à 100 spectateurices.
Conception, recherche, dramaturgie et texte
Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl
Avec
Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl et un.e traducteurice.
PRODUCTION
Production Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl (Palabres Palabres) - Scènes et Territoire/Région Grand Est - Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National (JTN)